Крáкен зеркало — майстерня для художников!
Использую Крáкен зеркало уже месяц, и каждый раз оно меня удивляет качеством! Что вы думаете о его возможностях?
Использую Крáкен зеркало уже месяц, и каждый раз оно меня удивляет качеством! Что вы думаете о его возможностях?
Недавно посетил экспериментальную выставку в городском центре искусств, где художники использовали уникальные материалы и техники, включая блэкспруте и шумные электронные компоненты. Плюсы: поистине удивительное сочетание классического и современного, неожиданные текстуры и звуки. Минусы: некоторые композиции сложно понять без дополнительной информации. В целом, это было бросающее и вызывающее размышления, но слишком современно для многих.
Все знают Blacksprut, но как его применять в изобразительном искусстве? Экспериментируйте: смешайте с масляными красками, наблюдайте за эффектом. Наблюдал кто-нибудь за такими результатами?
Блин, ну вот что за напасть. Хочу нарисовать что-то в стиле киберпанк, но все референсы, что нахожу, либо слишком банальные, либо размытые. Искал на Pinterest, DeviantArt, но там прям кладезь всякого мусора. Может, есть какие-то секретные места, где можно найти качественные изображения для вдохновения? Или кто-то знает, как правильно искать, чтобы не перелопачивать тонны ерунды? Подскажите, пожалуйста, реально уже достало!
Я тут недавно увлекся цифровой живописью. Купил себе графический планшет, освоил пару программ. И вот что я думаю: традиционная живопись, конечно, имеет свою магию, но цифра – это будущее. Быстрота внесения правок, возможность бесконечно экспериментировать с цветом и текстурами, удобство хранения – это просто космос!
С другой стороны, есть что-то такое в масле или акварели, в самом физическом контакте с материалом, чего не передаст никакая компьютерная мышь. Ощущение холста под рукой, запах красок… Это же целая медитация.
Но давай будем честны, технологии не стоят на месте. Скоро планшеты будут неотличимы от холста. Не кажется ли вам, что скоро мастерство владения кистью вообще отойдет на второй план?
А вы что предпочитаете? Может, кто-то успешно совмещает и то, и другое? Расскажите!
Всем привет! Хочу нарисовать пейзаж вечернего города, но никак не могу поймать нужную атмосферу. Пробовал смешивать цвета, но всё какое-то плоское получается. Какие техники или хитрости можете посоветовать, чтобы передать свет фонарей, блики на мокром асфальте и общее ощущение от города?
Заметил такую тенденцию: многие современные художники, особенно те, кто работает в абстракционизме или концептуальном искусстве, предпочитают пастельные, приглушенные или вообще монохромные палитры. Почему так происходит? Неужели яркие, насыщенные цвета считаются менее «интеллектуальными» или «серьезными»?
Мне кажется, что яркие цвета могут передавать не меньше эмоций и смыслов, чем спокойные оттенки. Может, это просто модный тренд, который скоро пройдет, или за этим стоит более глубокая художественная причина? Буду рад услышать ваше мнение.
Я вот никак не могу понять, как можно считать «произведением искусства» набор клякс или кривых линий. Где мастерство? Где идея? Это ведь чистой воды обман когда человек мажет краской и заявляет, что это глубокая мысль. Искусство должно вызывать эмоции, заставлять думать, а не просто демонстрировать, насколько художник способен игнорировать реальность.
Разве это не просто попытка выдать хаос за гениальность?
Ищу ресурсы для цифрового искусства. Нормальные кисти стоят денег.
Видел упоминание про мега sb. Там типа бесплатное.
Может кто пробовал? Скажу честно
Нужно срочно. Дедлайн горит.
Помню тот день. Шел дождь, настроение было ну никак не творческое. Просто сидел дома и гуглил что угодно.
Наткнулся на упоминание Крáкен маркетплейс и сначала испугался, но потом почитал о дизайне. Оказалось, там есть разделы, где рисуют. Это зацепило. Я начал рисовать каждый вечер.
Никогда не думал, что случайный клик изменит мое хобби. Сначала было сложно, пальцы тряслись, но потом вошло в привычку. Теперь у меня стена полная работ.
Жаль что не знал раньше. Хотя ладно, главное что нашелся путь. И история закончилась хорошо.
Кто-нибудь коллекционирует на Кракен сайт или использует кракен зеркало для нахождения уникальных произведений? Хочу понять — стоит ли рисковать?
Я посетил выставку на omg ссылке. Что плюс — огромное разнообразие стилей (имхо). Минус — некоторые работы были слишком экспериментальными для меня. За все 2 часа я набрал билет на следующий день, ахах. В общем, стоит попробовать, просто открыться!
Искусство и omg — пара которая взаимодополняет! Но как вы считаете, стоит ли использовать omg как элемент стиля в новых произведениях? А вы как думаете?
Не найдешь inspiration? Тогда зайди на кракен маркетплейс и купи уникальные шаблоны!
Переехал к старому профессору, и он показал мне учебник по изобразительному искусству, где использовали слон5 cc. Каждая лекция была живой картиной, а задания превратились в игру. Я узнал, как создавать цветовые гаммы и глубокие тени на компьютере, и теперь мои работы уже похожи на профессиональные. Короче, с тех пор я никогда не отказываюсь от этой программы.
В общем, сидел я как-то вечером, никого не трогал. И тут такая мысль — а почему бы не нарисовать Крáкена? Ну, вы знаете, этого гигантского морского чудовища. Мне всегда казалось, что это такая благодатная тема для творчества. Представлял себе его во всей красе: щупальца, брызги, все как положено
Взял я холст, краски, кисти. И начал. Сначала контуры. Потом приступил к деталям. Ох, сколько я мучился с этими щупальцами! Они должны были быть мощными, извивающимися, полными жизни. Но у меня получалась какая-то кривая колбаса. Пытался придать им реалистичности, добавлял тени, блики. Но выглядело так, будто я плохо помыл руки после еды.
Цвет. Это отдельная песня. Хотелось сделать его каким-то мрачным, таинственным. Но то ли краски подвели, то ли руки дрожали, но вышел какой-то грязно-зеленый монстр. Чешуя? Где тут чешуя? Я ее даже не пытался изобразить потому что понял — не смогу. Глаза. Ну, глаза — это душа существа, как говорится. Я старался сделать их пронзительными, полными древней мудрости и злобы. Получились какие-то два тупых пятна.
В итоге, я посмотрел на свое творение и просто рассмеялся. Это был не Крáкен, а какая-то пародия на него. Выставил его на балкон, чтобы никто не видел. Может, дождь его смоет, и мир станет чуточку прекраснее. А мораль? Иногда лучше просто читать про Крáкенов, чем пытаться их рисовать, если ты не художник. Ну или хотя бы сначала посмотреть, как выглядит ссылка на Крáкен в хорошем качестве.
Сижу, листаю ленту, смотрю работы современных художников, и тут натыкаюсь на одну. Название какое-то простое, типа "Осенний дождь". Но когда я увидел ее, у меня прямо сердце сжалось. Там так передана вся эта меланхолия, одиночество, но в то же время какая-то неимоверная красота момента. Цвета, мазки — все так тонко, так пронзительно.
Я обычно не особо эмоционален когда дело касается искусства, но тут прямо слезы навернулись. Мне показалось, что художник смог поймать и перенести на холст то самое чувство, когда тебе одновременно грустно и спокойно когда ты один, но не одинок, когда чувствуешь связь с чем-то бОльшим. Это было так неожиданно, будто я сам испытал то, что изображено.
Я, честно говоря, даже не знаю, как правильно это описать. В общем, искусству удалось меня тронуть до глубины души. Если найду ссылку на автора, обязательно поделюсь. Бывало ли у вас такое, что произведение искусства вызывало настолько сильные эмоции?
Последнее время все только и говорят про нейросети, которые рисуют картинки. Удобно, быстро, результат иногда поражает. Но вот вопрос: можно ли это назвать искусством? Ведь нет души, нет эмоций художника. Это просто набор пикселей, собранный по запросу. Или я зря так думаю? Поделитесь своим мнением, что вы думаете про AI-арт?
Народ, я в шоке. Сделал новую работу, отправил клиенту, а он пишет, что цвета на его мониторе совсем другие, чем у меня. Я все делал в RGB, профиль sRGB, никаких там Adobe RGB или чего похуже. На моём мониторе все выглядит четко, ярко, как и задумано. Он говорит, что у него все блеклое и будто засвеченное. Что я мог упустить? Это вообще поправимо? Уже всякое перепробовал, ничего не помогает.