Ребята, ну вы не представляете, как я ждал этот новый объектив! Купил себе вот этот, Sigma 50mm f/1.4 DG HSM Art, и думал – всё, теперь заживу! Мощная штука, скажу я вам, для портретов самое то, ну и вообще для всего, где хочется красиво размыть фон. Снимал им свою кошку, как всегда, ахах ) И знаете… сначала был просто в восторге!

Свет ловит просто шикарно, даже вечером когда освещения мало. Детализация – космос! Цвета такие… сочные, живые, прямо вот как надо. А боке! Боке – это отдельная песня, такое мягкое, приятное, прямо как кремом размазано. Я аж расстроился, что раньше без него жил! Для моего хобби это просто находка.

Но есть и ложка дёгтя, куда же без нее. Не знаю, может, я чего-то не понял, но:

• Автофокус иногда тупит. Серьезно, просто мажет, и всё тут. Приходится переснимать, а это так бесит!
• Он реально тяжелый. Я привык к легкой тушке, а тут прям чувствуется вес, рука устаёт быстрее.
• Стоит как крыло от самолета! Ну вот как так!

Короче, впечатления смешанные. С одной стороны – это реально новый уровень съёмки, особенно если делать упор на творчество и портреты. А с другой – ну вот эти мелочи с автофокусом и вес прям расстраивают. Подумываю, может, еще погонять его, может, я просто не приспособился к нему еще. Но за такие деньги хотелось бы идеала, честно — прям обидно!

Вот вы не представляете, какой у меня был шок! Сижу я, значит, на этом нашем любимом форуме, просматриваю темы про творчество, как вдруг натыкаюсь на объявление о мастер-классе по акварели. Думаю, ну, почему бы и нет? Я же люблю всякие такие штуки, хобби у меня такое — пробовать новое.

Приезжаю, значит, а там… Народ, конечно, собрался интересный. Но была там одна девушка, ну просто какая-то не от мира сего! Она пришла с таким видом, будто ей тут все платят за то, что она дышит. Все вокруг такие воодушевленные, кисточки макают, воду льют, пытаются что-то там красивое изобразить, а она сидит, губы поджимает, и на всех так… свысока смотрит. Мне аж не по себе стало, честно. Думаю, ну вот как так! Человек пришел учиться, а ведет себя, будто она уже Леонардо да Винчи лично.

Весь мастер-класс она только и делала, что критиковала. Где-то краска не так легла, где-то мазок не тот. Преподаватель, мужик терпеливый такой, пытался ей что-то объяснить, показать, а она ему: «Да я знаю, но у вас же не получается!» Ну, я аж расстроился! Думал, может, у меня тоже так? Я же новичок, мне бы поддержки, а тут такое…

И вот, когда уже мастер-класс подходил к концу, и все свои работы показывали, я, весь такой дрожащий, вынес свою акварель. И эта девушка, представляете, подошла, посмотрела на мою работу, и вдруг… улыбнулась! И говорит: «А вот это уже неплохо. Здесь есть жизнь». Я чуть с ног не упал! Оказалось, она просто ужасно стесняется, и такой вот критикой она пытается скрыть свою неуверенность. Потом мы с ней разговорились, и она рассказала, что уже много лет занимается живописью, но боится показывать свои работы. Теперь вот общаемся, и она мне советы дает. Даже страшно подумать, сколько таких людей мы можем не понять, просто по первому впечатлению.

Вот сижу я, значит, перед чистым листом, карандаш в руке, а в голове — ни одной мысли! Честно, иногда кажется, что все это рисование — сплошное мучение. Ну вот как так, когда вроде бы душа просит творчества, а пальцы будто деревянные? И ведь не поверишь, сколько часов уходит на то, чтобы просто вывести ровную линию или срисовать тень как надо! А потом смотришь на работы профи и думаешь: это ж сколько лет они так мучились?

Мне вот прям интересно стало, где та грань когда из простого упорства и перерисовывания чужих работ рождается настоящее искусство? Или это всё-таки больше про талант, который либо есть, либо нет, а остальное — просто шлифовка? Я вот постоянно сомневаюсь, когда вижу свои кривые наброски. Думаю, может, это просто мое хобби, которое никому не интересно? А вы как думаете? Вообще, что важнее — врожденный дар или долгие часы тренировок, которые, ну типа, развивают то, что дано природой?